Instituto artes del espectaculo

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El uso múltiple que se pretende dar a los centros de artes escénicas en este sentido los diferencia de las salas de conciertos, los teatros o las óperas de uso único, aunque el uso real de los espacios de uso único para otros fines distintos a los previstos está muy extendido. Este tipo de espacio tiene una larga historia que se remonta al Coliseo romano y a los anfiteatros griegos.

Algunas organizaciones de centros de artes escénicas actúan como único presentador de los eventos que utilizan las salas del centro, pero la mayoría también alquilan con frecuencia sus espacios de actuación a otros presentadores de artes escénicas o a grupos de artes escénicas que se autopresentan. Un ejemplo de esta práctica es la Celebrity Series de Boston, que alquila salas en el Boch Center de Boston.

Los nuevos centros de artes escénicas surgieron a finales del siglo XX como medio para generar nuevas inversiones y aumentar la actividad económica y, por tanto, como medio para revitalizar los barrios, ya que los clientes se ven atraídos por los restaurantes y otros negocios locales. Los PAC se convirtieron en una atracción para los espectáculos itinerantes y acabaron incluyendo las artes visuales en sus instalaciones. En la actualidad, estos centros son valiosos recursos cívicos que proporcionan educación, acceso, intercambio de discursos creativos y oportunidades de expresión y concienciación cultural[1].

Escuela de música y teatro Guildhall

Los Institutos de Artes Visuales, Mediáticas y Escénicas de Inner-City Arts ofrecen clases extraescolares y de fin de semana para estudiantes de secundaria y preparatoria, así como para alumnos de 4º y 5º curso. Cada clase, sea cual sea la forma de arte, ofrece a los estudiantes una valiosa oportunidad para la exploración creativa, la actuación (compartiendo el trabajo), el estudio individual y en grupo, la tutoría con artistas profesionales de la enseñanza y el apoyo al desarrollo profesional.

Los Institutos de Artes Visuales, Mediáticas y Escénicas ofrecen talleres especializados y en profundidad dirigidos por artistas docentes profesionales. Estas clases presentan una variedad de oportunidades para los estudiantes de secundaria y preparatoria, dependiendo de su nivel de interés y habilidad en una forma de arte específica.

En 2001, el programa extraescolar de Inner-City Arts fue reconocido con el premio Coming Up Taller, patrocinado por el President’s Committee on the Arts and Humanities, The National Endowment for the Arts y el National Endowment for the Humanities.

Instituto de Artes Escénicas de Liverpool

La Escuela de Artes Escénicas es una parte fuerte y creciente de Virginia Tech, y aportamos creatividad y un toque muy personal a nuestro trabajo.  Contamos con casi 80 miembros creativos del profesorado y del personal.    Muchos de ellos son conocidos a nivel nacional e internacional y mantienen carreras activas en su campo, incluyendo la interpretación, la composición, el diseño y la realización de películas. Pero cada uno de ellos se dedica a enseñar a los estudiantes. Por eso estamos aquí.

Además, nuestros estudiantes participan regularmente en prácticas y aprendizajes con compañías de teatro profesionales, en importantes festivales de música y en otras oportunidades de aprendizaje fuera del aula.

Contamos con unas instalaciones extraordinarias para nuestras actuaciones. De hecho, nuestros programas están ubicados en el Distrito de Creatividad e Innovación de Virginia Tech, una sección del campus que incluye 11 espacios de actuación en un área de tres manzanas. Estos lugares van desde el Centro de Artes Moss, con capacidad para 1.300 personas, hasta el teatro experimental de 101 plazas llamado Theatre 101.

Conferencia en el centro de artes escénicas

Nuestros cursos están diseñados específicamente para artistas y creativos que ya han completado un curso de formación a tiempo completo pero se han dado cuenta de que no están suficientemente preparados para competir por las oportunidades de trabajo dentro de la industria. Nuestros cursos en el campo de la Dirección Teatral, la Dirección de Movimiento y la Gestión Artística son adecuados para aquellos que desean desarrollar su carrera artística y tener conocimientos, herramientas y habilidades específicas para crear producciones profesionales de teatro/danza/circo en circunstancias diferentes pero con un resultado valioso.

El Nuevo Instituto Internacional de Artes Escénicas enseña habilidades concretas de Dirección, Enseñanza y Gestión que se aplican realmente, pueden y deben ser aplicadas en cada día de trabajo profesional! CURSOS DE DIRECCIÓN TEATRALAprendizaje prácticoMás informaciónDIRECCIÓN DE MOVIMIENTO

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